书法家王之义

更新时间:2013-11-13 22:12:12 来源: 作者: 浏览823次 文字大小:

王之义简介

王之义,中国书法家协会会员,中国楹联学会会员,中国水利学会会员,南京印社社员,高级工程师。

作品曾获得全国书法家“康有为”杯书法大赛三等奖、全国“脐橙杯”书法篆刻大奖赛提名奖、入展全国第九届书法篆刻展、第二届兰亭奖、全国首届分务员书法展、《中国书画》2012年第九期当代艺术家专栏介绍、2011年《青少年书法报》专版连载及“中国书法公益网站”专版全载作品集:《书我一片自由天》一王之义书法创作与随笔。作品曾编入首届《当代全国青年书法篆刻家精品集》、《全国中青年书画名家作品集》等。2012年作品入展“值得收藏的文字——国际当代汉字书法艺术展”并在中意韩等国巡展。有多幅作品被上海等国内外图书馆及博物馆收藏……

在《书法研究》、《书法报》、《书画艺术》、《青少年书法报》等书法专业学术刊物发表《简论当代书坛书法创作的主流型态》、《试论书法佳作现代赏评的基本要素》、《书者,形学也——试论康有为书法艺术之原点》等有极高学术价值的书学论文二十余篇,其中《书者,形学也——试论康有为书法艺术之原点》获全国书论优秀奖。


推荐词:

他在书法创作中,坚持的理念是:真书尚趣,以褚楷为根基,钟繇二王为营养,魏楷二张为宾友,力求古雅遒劲,妙生意趣;草书尚情,崇尚二王的境界、张旭的气概、毛泽东的气派、林散之的自在,意在今古不薄,力求大气磅礴,雄浑豪放;隶书崇尚自然,以《张迁碑》为骨、以《石门颂》为意,以汉简生趣,以篆籀线条厚其线质,力求自然本真,悠然自得;篆书崇尚性灵,慕甲骨文之简约劲建、羡楚金文之自由自在、重秦篆字之规范易识、得《嘉量铭》之方俊舒展,在整合中写性灵,力求大气爽健,空灵豁达。我们以当代水利水电文学艺术网的名誉正式推荐王之义先生。


创作谈:

书我一片自由天

  书法,是我身心与艺术自由的一片蓝天。

三年前,我以这样的心态和心情,将多少年来书学成果进行了一次综合性的创作与体系性的总结。也即是,在书法作品上,进行篆、隶、草、真、行多体创作;在书学体系上,提出“经典书法性情化”的理论,倡导以经典为基,以性情为上;在创作心得上,一组作品,一文随笔,倾抒独见,亦诗亦文。由此,我将这些成果即书法创作与随笔编著成作品集,题名为《书我一片自由天》。现在细想起来,那时的自由,是时空性的、精神性的向往与追求。但就书法艺术的本体而言,还是戴着镣铐跳舞为自由而自由的自由。今天,我仍然用《书我一片自由天》这个题目,向大家汇报我现在对书法所追求的自由,即对书法创作的心见与旨向。

“心随天籁,情注诗书”,这是我现在的艺术生活;“揽观星月,拥抱山川”,这是我现在的艺术情怀。应该说,现在的自由,是一种心境,是一种状态,既是自我身心性的自由,又是艺术专业性的自由。统言之,今天所说的自由:

一是对传统笔法自然挥运的阐述。笔法本来是没有的,因记事,需用文字符号,对文字符号刻写书写的人多了,所形成的习惯性的点线形态让人耐看了,大家就推崇而遵循了。法也就由此产生并不断变化与丰富了。以起笔为例,起初是尖笔硬凿无饰(甲骨中可见),后来是有意修圆装饰(即形成所谓的籀篆之法),再后来才有方笔呈现(矩方、斜方等)(隶书中常见),单个字中笔法唯楷书最丰富。诚然,法愈多愈严,愈捆人手脚。但没有法的约束,有些人就会无法无天。不过,一个人在情理范畴与道德准则中行事,有法与否,我以为都无所谓。

笔法因书体不同而不同。我们读孙过庭《书谱》,便知各书体对法的讲究。“篆尚婉而通”,是说篆书的线条以圆转中实活络为要;“隶欲精而密”,当指用笔以锋毫能铺开、能裹束、能善用篆之捷为精准。隶中之捷,当不能忽视激情的融入。“隶者,篆之捷也”。我以为,这个“捷”,一是字构形体对篆体的简化简约,二是行笔速度较之篆书要迅速敏捷,三是在抒发性灵方面较之篆书更能舒展豪气与激情;“真以点画为形质,使转为情性”。真书讲究的就是点画功夫和神态表现,一旦真书忽略了使转,也就没有生气;“草以使转为形质,以点画为情性”,实际是说草书的灵动靠使转,草书的意趣靠点画。草书如果一味使转会使人眼花缭乱,没有点画压阵,通篇便会轻浮。

笔法也因字径大小变化而变化。古人小字多、大字少,今人大字多、小字少。用写小字的方法去写大字,是写不好的。同样,用写大字的方法去写小字,也是写不好的。因为,写大写小,与人的肢体(指、腕、肘、背、身)应用尺度与方式有关,与人的视觉感知有关。写大写小也影响人的心率跳荡。一般来说,写小字要有清气和静气,写大字要的胆气与豪气。当然,影响笔法的因素很多,诸如与书写工具、书写材料、创作环境等。所以,我们论笔法不能以一法概全法。

书法书法,就是讲究笔法,合理用法,不拘于法。在有法与无法之间,畅游心迹,做到随心所欲不逾矩,大概要数草书最有意思了。

篆隶笔法草中挥,真行参用性情见。草书,是篆、隶、楷等诸法的融合挥运。然而,在实际挥运中,恰又是胆与神居先,形与法居后,并不是诸法愈丰愈显就愈好。唐及以前,在草书中,使转为形质,点画为情性,主要挥运的是篆隶笔意而已。所以,那时的草书多圆浑,多雄厚,多遒劲,多浪漫……

自然挥运,强调的是书写要“活劲”。只有“活”才能反映情性与韵味,只有“劲”才能体现坚质与浩气。启功先生说:“真书要作行书写,行书要作楷书写”。这实际上就是讲的写字要“活劲”的问题。我不欣赏哪些字写的呆板似的书家的作品。

自然挥运,是我们书法家身心自由、把笔忘我的一种快乐和境界。自然挥运的前提是深晓传统精研笔法,自然挥运的过程是对经典笔法的熟练运用,自然挥运的结果是性情的流露。因此,自然挥运是经典书法性情化一种表现状态。

刘熙载《书概》有云:“高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书”。我对此论非常赞赏,并一直以此至理明言作为书法创作的座右铭去践行的。挥运要自然,写字要开心,这才是为书自由的真缔。

二是倡导书法风格的变化。风格是艺术生命永恒的主题,风格的变化,是书法家不断学习继承、不断纳新创变、不断追求自我的结果,是书法家生活阅历、思想情境与艺术追求的反映。历史上,书法艺术风格的每一次创新浪潮,多数是或画家、或诗人、或学者、或政要人物冲在前列,风格独特。书法风格的变化,如同世间一切生物生长一样,在不同阶段,所呈现出的体格风貌是不一样的,是永远在渐变着的。不变是相对的,变化才是绝对的。

就书法家的书法作品而言,二王手札,一札一风貌;鲁公颜楷,一楷一特色;即便是米芾行草稿,也是一稿不与一稿同。

我们从王羲之传本墨迹中可以感受到笔法由古出新的变化,从《姨母帖》与《丧乱帖》的对比中,可领略到笔法的古质与今妍的各自之美;我们从颜真卿作品中,又可感知到他继承二王,又大胆变法的精神,其楷书从《多宝塔》的端庄宽博,到《麻姑仙坛记》的古拙厚重,给我们的印象,则是与大王反其道而寻之,即用笔是从新妍返入古籀。楷书与行草书的笔势从内?变向外拓,似乎更顺应人们的挥运。

无论是点画用笔,还是结体形态等风格特征的变化,他们的书作都呈现着由量变到质变或渐变到蜕变的轨迹与历程。

世间一切事物,唯有变化才是正常,书法风格的变化也莫不例外。可是,现在有些书法家千作一貌,多少年来守成不变。不知为什么要作茧自缚?“群籁虽参差,适我无非新”。所以,我主张的是要宏扬经典,时出新意。不喜欢墨守陈规,畏缩不前。关于风格,我以为,只有不断深入探求与出新,艺术才有无限活力与生机。紧接传统、扎根经典,古我相融、时出新意,抒发性灵、挥洒激情,这便是为书自由的要义。

三是说作品空间诗情画意的营造。现代社会,书法在一般实用识读与艺术欣赏方面,纯艺术化的趋向日益明显。所以,自然要求作品幅式设计形式与章法布局形式、字构组合形式、线条表现形式,乃至作品装饰形式等艺术形式要丰富多样。通常作品幅式形式与作品装饰形式属工艺性常规性的东西。字构组合形式与线条表现形式,则是每个书家都要深入思考与研究的最本质性的东西。而对于作品章法布局形式,更需要书法家独具匠心,奇思妙造。这个空间,让书法家创造的自由度太大大丰富了。可是,当今书坛,在章法构成方面,空间艺术的营造远远不及画坛那么丰富多彩与浪漫自由。

书法作品的诗情画意,对用笔的墨色层次与轻重的变化、节奏动静与快慢的变化等等,都要广泛研究与拓展,无论是什么书体,那些从头到尾一团漆黑,由始至终一样笔速的作品,都不能令我开心颜。

在章法经营方面,只要我们深研王羲之的《十七帖》与传本墨迹,便可以从中感知到大王的章法布局,真是随心所欲,无一局促。在墨色变化方面,枯笔或飞白的用笔,可从《万岁通天帖》中,感知晋人的天趣。水墨的应用到了董其昌、王铎即已经很丰富了,而林散之则更是用纯画法的用笔用墨作书,意韵丰富,耐人寻味。诗情画意,清心悦目。书法作品的创作意义,释放的是书法家的心胸境界、品位学识,感染的是欣赏者的心情欢愉、艺术享受,这才是为书自由的旨向。

四是作品内容书写自我心声的表白。书法作为艺术的高级形式之一,书写自己所欣赏的古人与时人的名诗名文等,不是不可,若是能书写出自己的东西,岂不是更好吗?!王羲之《十七帖》是其与亲友通讯来往用的信札,孙过庭《书谱》是其论书草稿,怀素《自叙帖》则是自我到处宣传的一派狂言……

人生活在这个世界上,对国家、对人民,对社会、对历史,对人生、对大自然等所发生的一切,总是有感触的,把自己认知的东西用笔墨语言记录下来,并用艺术的形式表现出来,才有时代意义与历史价值。书法家不能只是个抄书匠,不能仅仅有线条艺术的经营水平。因为,每个书法家都有各自的生活阅历,所以,书法家首先是个思想学问家,然后才是个书法艺术家。这既是对书法家的素质要求,也是社会历史赋予书法家的一种责任。在用书法书写书家心声方面,目前,有些书法家表现突出,或记社会史实、或记生活琐事、或记大自然感悟,或诗文、或琐语,表述丰富、表达自由,我很欣赏。这是一个好的景象,是一种好风气,但愿大家都来倡导而为之。倘若,哪一天中国书协举办一种只允许书写自己语言心声的作品展,也将是一件非常有意义的事,同时也是一次对投展者的一种文化硬性考量。

时事环境在变化,语言语音也在变化。自然,作诗用也在变化……有的人反对用新韵作格律诗,我不赞成。我认为,应古新并重。如果新韵不提倡,倘若李白与杜甫尚在,也会笑话我们的,会批评我们的语言音没有与时俱进。可能就因为是这些方面的原因,而扼制与束缚了很多书家诗歌创作的才情和热情。

言为心声,书为心画。书法家没有自在自乐的心声,哪有自由自然的心画?!所以,心声的自由是为书自由的前提。

我们生活在一个伟大而又幸福的时代里,定要担当起时代赋予的责任,从而学习书法,推动书法艺术的发展。书法艺术是高级、高雅、高尚艺术,我愿与所有的书法艺术家在书法这个广阔无垠的蓝天中自由地飞翔……

                       王之义

                 2012年12月15日于听涛轩



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